私たちは「それ」を克服できるのか？
『帰ってきたヒトラー』（監督：デビッド・ベンド / ドイツ 116分）
【あらすじ】
服装も顔もヒトラーにそっくりの男がリストラされたテレビマンによって見出され、テレビに出演させられるハメになった。男は戸惑いながらも、カメラの前で堂々と過激な演説を繰り出し、視聴者はその演説に度肝を抜かれる。かつてのヒトラーを模した完成度の高い芸として人々に認知された男は、モノマネ芸人として人気を博していくが、男の正体は1945年から21世紀にタイムスリップしたヒトラー本人だった。（映画.comより）
最初は戦後70年を経た現代ドイツというのが、ヒトラーの目にはどう映るのか？という普通のカルチャーギャップコメディとしての面白いんだけど、時間が進むにつれて嫌な気分になってくる映画でした。
何が嫌かって、だんだんとヒトラーに親近感を抱き始めている自分がいるんですよ。それはヒトラー役のオリバー・マスッチの演技力もあるし、そもそもこの映画の現代に蘇ったおっさんが本当にヒトラー本人であるという物語内の真実を知っているのがヒトラーその人と、読者とか観客だけなので、構造からしてヒトラーと観客の心情的距離、心理的距離が近くなるのは仕方がないことなんですけどね。まんまとその術中にはまっていく自分にガッカリしたり……。
この映画で面白いのは、フィクションの中に絶妙のバランスでドキュメンタリックに撮られたパートが挟み込まれているところ。タイムスリップしてきたヒトラーが街をさまよったり、ドイツ中を撮影旅行しながら人々と対話したりするシーンは実際に素人さんの前で撮影してるんです。で、彼らはヒトラーをテレビか映画の撮影だと思っているから、不用意に本音を口にするんです。曰く「外国人は騒動の種だ」「収容所に入れて再教育させればいい」サシャ・バロン・コーエンの『ボラット』とか『ブルーノ』なんかと同じ手法です（これらも面白いのので、ぜひ観ると良いですよ）。カザフスタンのジャーナリストに扮したサシャ・バロン・コーエン（この人はイギリス人）がアメリカで様々な人々にアポなし取材する。取材された人は相手が外国人だからと気を許してとんでもないことを口にしてしまう。観客はその不用意さに爆笑しつつも、彼らの発言にはゾッとするんです。
またヒトラー（とその同行者）が極右政党の事務所を訪れる場面も興味深い。そこで「ヒトラー的価値観」で極右の連中をこき下ろすんです。彼らは口ではヒトラーを礼賛しているけど、実は表面的な強さに憧れているだけで、本質的な政治思想については理解していないことが透けて見えてくる。ネオナチなんかは逆にヒトラーを襲ったりするしますからね⁉︎（このシーンがどこまでドキュメンタリーなのかは不明ですが…） でも世間的に右翼と思われている連中がそうだからこそ、一般の人が口にする発言が怖いのです。
もうひとつ、絶対に触れておかねばならないのは、日本の状況と重なって見えたこと。アメリカのトランプ現象やイギリスのEU離脱はドンピシャだけど、日本だって差別発言をする人や自分は愛国者だと声高に叫ぶ人が増えているのは多くを語る必要はないですよね。僕だって映画に出てくるドイツの一般の人と同じように考えてしまう部分が全く無いとは言い切れないのです。
原作が出版された2012年や映画が制作された2015年よりも（わずかな時間しか経ってないのに）状況は悪くなってるし、エンディングとか、ホントに嫌な感じになるけど、それらも全部ひっくるめて「面白い」んですよ。作品が言わんとしているメッセージはわかりやすく、かつ鋭い。今だからこそ観るべき映画です。オススメです！
人生は近くで見ると悲劇だが、遠くで見ると喜劇である
『日本で一番悪い奴ら』（監督：白石和彌 / 日本 135分）
【あらすじ】
大学時代に鍛えた柔道の腕前を買われて道警の刑事となった諸星は、強い正義感を持ち合わせているが、なかなかうだつが上がらない。やがて、敏腕刑事の村井から「裏社会に飛び込み『S』（スパイ）を作れ」と教えられた諸星は、その言葉の通りに「S」を率いて危険な捜査に踏み込んでいくが……。（映画.comより）
2002年に北海道警察で起こり、「日本警察史上最大の不祥事」とされた「稲葉事件」を題材に描いた作品。白石監督の前作である『凶悪』がとても良かったので、楽しみのあまり小走りで映画館に行きましたよ！で、スゲ〜面白かった‼︎‼︎
マーティン・スコセッシ監督の『グッドフェローズ』のようなコメディテイストの「実録ピカレスク映画」で、あ〜こんな作品が日本でも作られるんだなぁーと楽しい気分になりましたよ。特に刑事の諸星(綾野剛）とヤクザの黒岩（中村獅童）、運び屋の太郎（YOUNG DAIS）、盗難車バイヤーのラシード（植野行雄）のチーム感が最高！「拳銃を大量に摘発（というか購入）するためにシャブの密売を始める」という展開は、本末転倒にも程があって爆笑してしまいましたよ。でも笑いながら、この話って基本的に事実なんだよなぁ〜と思って、頭を抱えそうになったんです。最終的に覚醒剤に手を出してしまう諸星には情状の余地な無いんだけど、でも結局のところ何でもかんでもノルマを押しつけるシステムなんだよ。「一番悪い奴ら」ってのは警察組織そのものだよなと思ってしまうのです（そもそも犯罪検挙にノルマって…）。「えっ、拳銃、買うんですか？」っていう真っ当な突っ込みで爆笑したり、「えっ、麻薬、いいんですか？」って尋ねても「チャカと覚醒剤、どっちが大事だと思ってんすか？」と返す。それに対して「いや、そういう問題じゃ…」と気の弱そうな上司が言う。「そういう問題じゃ…」って、それは観客のセリフだよ。
でもこれって警察組織に限ったことじゃない。内部では成り立っていているけど、外側からから見ると「それおかしくないですか？」ということに疑問を持っていないという話って誰だって多かれ少なかれあると思うんですよ。だからこの映画はとても普遍的な物語でもあるのです。
「70年代末に金髪のチンピラっているか？」とかピエール瀧さんをもっと観たかった！とか、矢吹春奈さんはちゃんと薬を絶って幸せになってくれると良いなぁ〜とか、ちゃんとオッパイを揉んでる濡れ場が良かった‼︎‼︎とか、オッパイを揉んでる濡れ場が良かった‼︎‼︎‼︎とか言いたいことはたくさんあるんだけど、とにかく日本映画のエンターテイメントとしては、最近ではダントツでしょう。
原作の稲葉圭紹『恥さらし 北海道警 悪徳刑事の告白』（講談社文庫 2016・1）も面白いです。北海道警の悪行が、映画ではむしろ控えめに描写されていたという驚愕の事実を知ることが出来ます。ははは………。
東京ドーム、4億個分。
『インデペンデンス・デイ リサージェンス』（監督：ローランド・エメリッヒ / アメリカ 120分）
【あらすじ】
エイリアンの侵略を生き延びた人類は、共通の敵を前にひとつにまとまり、回収したエイリアンの技術を利用して防衛システムを構築。エイリアンの再来に備えていた。しかし、再び地球を目標に襲来したエイリアンの兵力は想像を絶するものへと進化しており、人類は為す術もなく、再度の絶滅の危機を迎える…（映画.comより）
もっと簡単にあらすじを書くと、「宇宙人が襲ってきて大変だったけど、適当に対策をしたらやっつけたぜ！」って感じです。プロットは勢いで進んでいって論理性はあんまりない。敵の数や大きさは前作よりてんこ盛りで増量、思いついたアイデアは全部入れてます（多分）。
しかしエメリッヒはすごいなぁ〜。映画人としてのキャリアは長いのに、ずっと同じテンプレートで展開する同じディサスタームービーを作り続けてる。これも一種の作家性ってやつなんだろうか？
久しぶりに前作を観返したんだけど、「何かを喪失している男たちが、ヒーローになることでそれを取り戻していく話」で、結構ストーリーが練られてたんだなぁ〜と思ったんですよ。今作ではその辺の作り込みがイマイチで残念でしたね。
反重力の技術を手に入れても、自動車にはタイヤがあるんだなぁ〜とか、「蜂の巣理論」って何だ？とか、クライマックスは「巨大怪獣映画」になるんだ…とか、断片的な記憶はあるんだけど、どんな話だったのか全く思い出せない。世界中が団結し、人々がひとつになろうというメッセージがあった気がします。まぁ、諸々をひっくるめてエメリッヒ印の映画だからいいか⁉︎
でも一番の衝撃は、最後の最後に「字幕：戸田奈津子」というクレジットが出ることだったりする……。
故郷は遠くにありて
『ブルックリン』（監督：ジョン・クローリー / アイルランド・イギリス 112分）
【あらすじ】
大人しく目立たない性格の少女エイリシュ（シアーシャ・ローナン）は、妹の将来を案じた姉の勧めで、アイルランドの小さな町からニューヨークへとやってくる。それまでとはあまりに異なる大都会での生活に戸惑うエイリシュは、しかし、イタリア系移民の青年トミーとの恋をきっかけに大きく変わっていく。洗練されたニューヨーカーとして生き生きと日々を過ごすエイリシュだったが、そんな彼女のもとに故郷からある悲報がもたらされる。（映画.comより）
決して派手ではないけど、どのシーンにも愛おしさを感じずにはいられない映画でしたよ。そして間違いなくシアーシャ・ローナンの映画だった。人生を丸ごと受け入れて進んでいくヒロインがかっこいい。彼女が節目ごとで見せる表情ひとつひとつが忘れられない。
色彩の豊かさが印象的。アイルランドの田舎から、ニューヨークの華やかな世界へ。主人公は最初は緑色の服ばかり着ているんだけど、次第に様々な色の服を着るようになる。これは故郷（緑はアイルランドの色だ）に心を寄せていたヒロインが、広い世界を知り、いろんな価値観を知っていく過程を描いている。内面と色の変容が巧みに同調していて、観客は彼女に感情移入せずにはいられない。
映画を観ている間ずっと、30年前に東京に出てきた時のことを思い出していた。何もないと感じていた地元から新しい自分を求めて上京する。東京に慣れて地元意識が薄れる中、ふと地元に帰ると何とも言えない思いを抱く。確かに久しぶりの故郷は優しく居心地がいい。でも僕たちは忘れているのだ。故郷を離れるにのは離れるだけの理由があったことを。複雑な感情。変わらない地元と変わった自分。その対比が懐かしく、切ない。ヒロインが言う「忘れていたわ。この街はそうだった」というセリフが胸をぎゅっと掴む。
ヒロインがクリスマスにボランティアをしている教会のシーンも忘れがたい。教会に来るのはアイルランド系のホームレスの人たち。彼らは1900年代初めに移民して来て、土木工事に従事し道路や橋、高層ビルを造った。劇中で神父様が言うように「いまのアメリカの豊かさっていうものを作ったのは彼らなんだ」。しかしそれらを全部建設し終わると、居場所がなくなり、社会ら受け入れてもらえなくなる。これって今と同じじゃない？そんな彼らが歌うのが、アイルランドの詩人であるW.B.イェイツが書いている有名な民謡の「縄ない」。本編を観ているときは、聞いたこともないアイルランド語だし、字幕も出ないので、何を言っているのかはわからないけど、気持ちは伝わってきた。ヒロインと一緒に涙しそうになった。
『ブルックリン』は、僕にとって、とてもパーソナルな作品だったけど、移民の話とかちゃんと今日的な視点も忘れていない素敵な映画でした。人生は選択の連続だよ。
2016年上半期ベスト10 & ワースト3
2016年上半期のベスト10 & ワースト3です。僕の独断と偏見で選んでるので、クレームその他は受け付けません‼︎‼︎
【ベスト10】
第10位 デッドプール
デッドプールが第四の壁を超えて観客に話しかけてくる表現は、斬新というより、「おもろいからやる」精神が感じられて好感が持てた。
第9位 インサイダーズ / 内部者たち
現実的な問題をエンターテイメントとして描くということにおいて、日本映画は韓国映画に負けている。
第8位 シビル・ウォー / キャプテン・アメリカ
ルッソ監督のアクションは、ド派手なんだけど空間把握がしっかりしているので、とても観やすいです。さらに登場人物が増えるであろう『アヴェンジャーズ / インフィニティ・ウォー』が楽しみだ。
第7位 スポットライト 世紀のスクープ
物語に吸い込まれるような力を持っている作品。エンドロールで流れる実際に告発された国の多さに震えてしまう。レイチェル・マクアダムスの「抱きしめたい感」は鉄板。
第6位 キャロル
美しく官能的というのは、こういう映画のことを言うのでしょう。計算され尽くした構図を何度でも観たい。
第5位 サウルの息子
2016年で必ず観なければならない映画。
第4位 イット・フォローズ
ホラー映画というジャンルの新しい次元を開いた映画じゃないだろうか？と同時に良いホラー映画は、良い青春映画であることを再認識させてくれる。
第3位 ちはやふる 上の句・下の句
登場人物たちにまた会いたいと思った。というより今も思っている。逃げなかった「桐島」を描いているということでも新しい。
第2位 ズートピア
こんな世の中だからこそ、子供たちに観て欲しい。
第1位 海よりもまだ深く
樹木希林さんも素晴らしいし、阿部寛さんも味のある演技をしている。でも何よりもささいなシーンやちょっとしたセリフが、いちいち突き刺さってくる。ズバリ「俺の映画」だったんだから1位は仕方ないじゃない！
【ワースト3】
第3位 モンスターズ / 新種襲来
第2位 フィフス・ウェイヴ
期待の大きさとのギャップがデカかった順です。そういう意味で1位と2位の間には深くて広い溝があります。まさか予告で一番ワクワクしたシーンが夢オチだったとは……。
下半期はどんな映画に出会えるんだろう？ゴジラは？スター・ウォーズのスピンオフはどうなんだ⁉︎ この順位をひっくり返すような作品がたくさんあると良いなぁ〜。
錯覚のコミュニケーション
『クリーピー 偽りの隣人』（監督：黒沢清 2016 / 日本 130分）
【あらすじ】
元刑事の犯罪心理学者・高倉は、刑事時代の同僚である野上から、6年前に起きた一家失踪事件の分析を依頼され、唯一の生き残りである長女の記憶を探るが真相にたどり着けずにいた。そんな折、新居に引っ越した高倉と妻の康子は、隣人の西野一家にどこか違和感を抱いていた。ある日、高倉夫妻の家に西野の娘・澪が駆け込んできて、実は西野が父親ではなく全くの他人であるという驚くべき事実を打ち明ける……。
日常の中でじわじわと押し寄せてくる違和感（恐怖）を見せることと画面の陰影。黒沢清監督の持ち味が十二分に発揮された映画でしたよ。
「あれ、これなんか変だぞ」という感じが、暗さと明るさとのコントラストにより増幅され、更なる恐怖を生み出すのです。高倉（西島秀俊）が女性（川口春奈）に聴取するときの光と影の変化、何度も出てくるトンネルという場所を生かしたシーンにはゾクゾクしてスクリーンから目を離すことが出来なかった。
それだけじゃなくて普通の日常の風景が怖い。序盤で高倉と妻（竹内結子）が隣家に引っ越しの挨拶に行く。チャイムを鳴らしても返事がない。帰ろうとしてふと玄関を振り返ると、さぁーっと風が吹いて、奥で半透明のカーテンが揺れている。これだけのシーンなんだけど、これから起こるであろう禍々しい出来事の予感が（まさに）スクリーンから漏れ出してくる。黒澤監督は、特に映画前半は、こうした日常の風景を丁寧に積み重ねていく。そしてある時点になると、その日常が反転してイッキに物語が加速していく。僕たちの世界が「異界」になっちゃうんですよ。
この映画は物語全体がコミュニケーションについて語っているように思えた。僕たちの会話は本当に通じ合っているのか？コミュニケーションが成立していると感じるのは錯覚ではないか？ってことです。夫婦であろうが友人であろうが……。そこがいちばん怖かった。
それにしても香川照之！醸し出す返事の間合いの微妙な遅さとか、目線の泳ぎ方、非常識な態度かと思えば急に常識的な言動に戻ったりするバランスが「普通じゃない感じ」を醸し出す。原作だと誰が犯人なのかわからないような書き方になっているんだけど、映画では香川照之を配役した時点で「あーコイツだっ！」ってなるじゃないですか。それを乗り越える納得の演技でした。
欠点もあるんです。前半はサイコスリラーの完璧を見せつけられたんだけど、事態が実際の神隠し事件をなぞるようになるとリアリティがツッコミどころ満載になる。そこが引っかかる人は、この映画はダメでしょうね。でも黒沢監督がインタビューで答えているように、この映画は「ファンタジー」なんです。寓話なのです。そして寓話は本質的に恐ろしい。その恐ろしさは、映画館の暗がりでこそ実感できると思うのです。
たとえやり尽くされたものでも
『サウスポー』（監督：アントン・フークア 2015 / アメリカ 124分）
【あらすじ】
怒りをエネルギーに相手を倒すというスタイルでボクシング世界チャンピオンにまで上り詰めたビリー・ホープ。しかし、自身が起こした乱闘騒ぎの結果、妻を死なせてしまい、さらにはボクサーライセンスまで剥奪されてしまう。失意のどん底にあったビリーだったが、プロの世界から引退していたトレーナー、ディックの元を訪れ、過去の自分と向き合いながら、再びリングへ上がる道を模索していく。（映画.comより）
アントン・フークア監督が大好きなんですよ。だらしなかったり、悲しい過去を背負っていたりするマイナス面も含めた男の渋さや哀愁を描かせたら右に出る者はいない。デンゼル・ワシントンがアカデミー主演男優賞を受賞した『トレーニング・デイ』。イーサン・ホーク主演、リチャード・ギアの情けない警官役が最高だった『クロッシング』。またまたデンゼル・ワシントンと組んだ最強の「舐めてたあいつが…映画」である『イコライザー』などなど目をつむればすぐに思い出される作品ばかりです。
そしてこの『サウスポー』。主演がジェレク・ギレンホールで、フォレスト・ウィテカーやレイチェル・マクアダムスが脇を固める。これで期待するなって方が無理ですよ。
で、どうだったか？って言うとですねー……エンドロールが終わって劇場が明るくなった時は、正直なところ、ちょっと物足りないな〜、お前もっと出来るだろ？って感じだったですよ。でも家に帰りながらこの作品のことを考えていると、あ〜ジワジワと語りたいことが溢れだしてくるような作品だった…と思えてきたんです。
再起と再生のドラマ。今まで何百回と観てきた話です。でも役者陣の真摯な演技がその「いつか観た話」を越えさせてくれる。主演であるジェレク・ギレンホールの役者としての幅に目をみはる。『ナイトクローラー』ではよくわからないクズだったけど、今作ではもっと直球にダメな人を演じていて、しっくりきていた。試合中の狂気に満ちた目やラストシーンの表情も絶妙です。子役のオオーナ・ローレンスも良かったし、フォレスト・ウィテカーも安定の上手さだ。
そして何よりもレイチェル・マクアダムス！ビッチかと思わせておいて、実は本当にしっかり者の妻を演じている。前半の約30分しかスクリーンに登場しないけど、物語を進めていくのは、彼女の存在（不在？）だ。今一番好きな女優さん。作品によって様々な役を演じているけど、表情が豊かで、無邪気な笑顔が素敵だってことは共通している‼︎ 『スポットライト 世紀のスクープ』『アバウト・タイム』etc…彼女の出演作は全部観て欲しいです。
劇中で悲しいシーンをサラリと流したり、盛り上がりそうなシーンをカットすることが何度もあった。最初はこれが物足りなかったんだけど、考えるにつれ、これって意図的なんじゃないか？って思うようになった。全部を描くのは野暮ってもんでしょ！ってことをフークア監督は狙ったんじゃないかと。これはバランスを間違えれば、ただの「物足りなさ」になる。チャレンジだなぁ〜。アントン・フークアがますます好きになった。
結局のところ、この作品が大好きなんですよ。確かにやり尽くされた物語です。でもたとえやり尽くされていても、本気でまたやるのはカッコいい！そう思わせてくれる映画でした。もう上映が終わっちゃう劇場が多いみたい。映画館へ急げ！
